漆藝新生代的實驗之旅：跨界探索生活美學

在光山行，這個成立於1946年的台中在地漆器品牌，歷經三代人的傳承，現由第三代賴信佑帶領團隊，致力於將漆器的繁複工序與精湛技藝融入日常生活之中。「工藝的本質，是生活的一部分。」這是賴信佑對漆器創作的理解，也是他帶領光山行團隊的核心精神。在一次由太平藍舉辦的藍染實驗工作坊中，光山行團隊以漆藝家的身份參與，並展開了一場跨工藝的創作之旅。作為光山行第三代傳人，他不僅承襲家族的漆藝底蘊，更在創作中不斷探索新可能，將傳統技法融入現代生活用品之中。

我們在賴高山藝術紀念館1樓，如今也是光山行製作漆器的地點進行訪談，漆作家賴信佑分享了他的創作歷程、工藝理念以及未來的方向，展現了一位漆藝傳承者如何在時代潮流中找到自己的定位。

家族工藝的傳承與影響

賴信佑出生於漆藝世家，祖父賴高山先生是光山行的創辦人，父親賴作明先生則在漆器工藝上有著實驗精神與突破。賴信佑(以下稱呼小賴)從小便接觸工藝，雖然祖父在他大學一年級時離世，但祖父堅持使用台灣本地生漆原料的理念深深影響了他。小賴回憶道：「祖父非常重視土地的連結，他堅持使用台灣產的漆，這種價值觀在當時可能並不被重視，但對我而言，卻是非常重要的核心精神。」

然而，父親的創作方式則更偏向實驗性，他嘗試將漆工藝與不同材質結合，並從傳統技法中找到新的可能性。小賴表示：「父親的實驗精神啟發了我，他會從明朝流傳下來的《修飾錄》中汲取靈感，並嘗試突破書中既有的框架，這種創新的態度讓台灣漆器逐漸形成獨特風格。」從祖父的堅持到父親的實驗精神，再到小賴的創新探索，光山行的漆工藝在三代人的努力下逐漸形成了獨特的風格。

靈感來自生活，創作理念來自工藝本質

我們好奇詢問，在創作過程中是否有著自己獨特的儀式感？小賴分享他習慣在工作前整理桌面，點燃線香，並泡上一杯咖啡，讓自己進入專注狀態。他笑著說：「如果桌面不乾淨，我根本沒辦法工作，可能花一個小時整理環境，才能進入短暫但高效的工作狀態。」

「我的創作靈感來自生活中的細節與不同時期的想法。」他分享早期品牌草創時，他更注重炫技與表現力，但隨著時間推移，他開始回歸工藝的本質，專注於實用性與美感的結合，如同2020年推出的「本色漆器」系列，以生長快速且需定期疏伐的椴木為材料，採擦漆技法製作。這項技術不僅賦予作品防水特性，更完整保留了木材的天然紋理與獨特痕跡，例如蟲咬痕、木節等，展現每件作品獨一無二的自然印記。「我希望創作的作品不僅好看，還要好用，並且能夠量產，這樣才能真正融入日常生活。」小賴分享道。

此外，小賴也提到，靈感常常在長途開車的途中突然冒出。他說：「在台中到台北的路上，開車時的無聊反而能讓我集中注意力，思考一些平時想不到的事情，這些時刻往往成為靈感的來源。」

藍染素材的實驗與挑戰

2023年，光山行開始嘗試以天然漆結合來自家庭、農漁工產業產生的廢料，賦予漆不同樣貌，打造出「Re-ware混凝漆」產品，以漆的包容性傳達對當代漆器的想像。此次參與藍染實驗工作坊，光山行團隊嘗試將漆器工藝與藍染技法結合，創造出新的器皿。他表示：「漆器與染布有著相似的特質，它們都是在原本的載體上進行裝飾性加工，如木材上漆、布料染色。但兩者的結合其實充滿挑戰，因為漆工藝需要避免水分，而藍染則必須使用水，這兩者的工藝屬性互相抵觸，我們必須找到一個平衡點。」

小賴分享了創作中的困難與驚喜：「例如，我們嘗試先將木頭底部塗好，再進行藍染，這樣可以避免木頭吸水變形。但這種方法仍需要反覆測試，才能找到最適合的技法。」他坦言，過程中充滿未知，但也因此更令人期待成果。我們也認為，本次合作的實驗過程非常有價值，可以為其他工藝家提供參考，減少試錯的嘗試。

此外，他也提到未來可能會推出更多結合藍染的產品，例如藍染餐具。他說：「雖然藍染餐具市場接受度可能不高，但我認為這是一個值得探索的方向，如何讓傳統技法與現代設計結合，是我接下來預計的嘗試。」

用自己的雙手創作，是一種活著的證明！

談到未來的創作方向，小賴強調回歸漆的本質。漆器的核心在於它的觸感與使用者體驗，比起視覺上的華麗感，光山行更注重作品的溫潤手感，以及它在日常生活中的實用性。他希望透過如「本色漆器」系列，以及金繼修復、漆器創作等課程體驗活動的開發，讓消費者透過使用產品，真正感受到它的價值。

在訪談的尾聲，小賴分享了他對工藝未來的看法。他認為，隨著科技的進步，許多工作將被人工智能取代，但手工藝的價值將愈加凸顯。他說：「工藝的存在價值在於用自己的雙手創作，這是一種活著的證明啊！在未來的幾年，我希望更多人能夠透過工藝，感受到生活的溫度與美好。」

這次訪談不僅展現了賴信佑作為漆作家的創作理念，也讓我們看到了工藝在現代生活中的可能性。透過光山行傳承與創新的故事分享，或許正是我們重新思考生活美學的起點。未來，光山行的漆器工藝將繼續在時代潮流中閃耀，成為台灣工藝的代表之一。