玩土的旅程：李荔的創作探索與生命連結

在創意的世界裡，媒材的交融總能激盪出新的可能性。這次我們在陶藝工作室的幽靜空間裡，與陶藝家-李荔展開一場深刻而有趣的對話。

陶藝家李荔是一位「玩土的人」，她的創作哲學柔軟而深刻，透過陶土這一媒介探索生命的深層意義。從工藝的初探到跨媒材的創作，她的作品不僅是技術的展現，更是一場自我對話。

本次訪談中，李荔分享了她的創作歷程、靈感來源，以及她在藍染實驗工作坊中的新嘗試。

土，你現在是什麼，你做出來就會是什麼

李荔的陶藝旅程始於一次偶然的契機。「一開始，是友人的父親退休送了一台轆轤機。過了一段時間後，是在育兒的過程中，才因緣際會開始接觸陶土。這成為我探索陶土的起點。」她笑著回憶道。初次接觸陶土時，她完全是以自學的方式摸索。

李荔在早年創作過程中，深刻體會到陶土作為媒材的「直接性」。她分享了一位客人的回饋，這位擅長繪畫的客人指出，繪畫是一種可以隱藏的藝術形式。透過繪畫，創作者可以將原本的狀態改變，呈現出不同的面貌。然而，陶土卻完全不同。

「土，你現在是什麼，你現在做出來就會是什麼。」李荔引用客人的話，強調陶土無法偽裝與隱藏，它會忠實地反映創作者當下的狀態。她進一步解釋，這種特性在拉胚的過程中尤為明顯。「我那一天的狀態是什麼樣子，跟東西拉不拉得出來很有關聯，這麼的直接。」

這種直觀的媒材特性，讓她逐漸意識到陶土不僅是一種創作工具，更是一面反映內心狀態的鏡子。「玩土的過程中，我發現重點不是作品本身，而是我自己。當我了解自己的狀態時，作品自然會呈現出來。」她說道。陶土成為她洞察自我、整理心情的一種方式，也讓她的創作更加真實、有生命力。

創作的循環，來自生命經驗與提問

李荔的創作靈感來源於生活，她認為作品不是被創造出來的，而是生命片段的抽取與堆疊。

她說：「我只是平台，一個窗口，把生活片段抽取出來，做成作品。」

她的作品不僅僅是創作，更是一種自我整理與療癒。「創作很像是一個循環：我面對課題，透過陶土創作，再回到課題。這個過程幫助我整理情緒，也讓我更清楚自己的位置。」從李荔的分享，可以感受到「無為」的理念。

在創作中，她並未試圖控制或改變什麼，而是透過陶土去呈現自己的生命課題和感知，讓作品自然地流露出她的狀態與思考。這種創作態度，既是一種接受，也是一種順勢而為的表達。

水與土的實驗合作與發現

她以「玩土」為生命哲學的創作者，透過陶土探索自我。在本次藍染工作坊中，李荔嘗試將陶土與藍染技術結合，這是一個全新的挑戰。她表示，藍染的特質與陶土的直接性有著奇妙的共鳴，尤其是在操作過程中，時間的沉澱成為關鍵。「藍染的技法讓我重新思考時間的意義，這次的經驗讓我更想探索媒材之間的可能性。」

在重複性的染色操作中，她發現藍染與陶作的相似性。李荔以「時間」作為核心，結合藍染的特性，創作出一系列具有儀式感的作品。她分享道：「藍染的過程需要反覆操作，這種不斷重複的動作，讓我感受到創作中的時間流動。」

時間在李荔的創作中扮演著不可或缺的角色。每一次與媒材的互動，每一場源於生活的碰撞，都是一場以時間為核心的發酵儀式，逐漸醞釀出創作的深度與意義。她提及創作中的儀式感。「我覺得創作是一種儀式，它需要專注與投入。每次創作都是一次重新開始的過程，讓我回到當下，重新審視自己。」

從錯誤經驗中，發現新的探索支線

在此次實驗中，我們不斷調整染液比例，克服染色時的狀況。提及創作歷程中的失敗經驗，李荔強調失敗的重要性。「每一次的錯誤都是一次學習。」李荔坦言，創作中常常會遇到意料之外的結果，例如裂痕或材料的意外反應。但她並不視這些為瑕疵，而是創作的一部分。

試錯的經驗讓人有機會發現新的可能性，這些累積的痕跡反而成為李荔作品的特色。她認為，創作的過程是一段不斷嘗試與突破的旅程，而真正的自由則源於放下對「完美」的執念。「我發現技巧只是當時的那個人為了達到某個目的而設計的，當我不需要那個目的時，就可以放開。」

她主張以開放的心態迎接創作，讓每一次嘗試都成為探索的契機。「我不預設作品的結果，讓每次創作都成為一次探索。這種方式讓我更自由，也更能接受意外的發生。」

透過土，探索生命課題與自我回歸

她認為創作的意義在於回歸自我。李荔不為了迎合市場而創作，而是為了說服自己，在設計與製造產業兜轉一圈後，確認自己目前是在做正確的事情，這讓她更篤定自己的位置，並保持與自我的深度連結。

「玩土的過程中，我逐漸發現，創作的重點不是作品，而是自己。透過陶土，我提問並呈現，探索生命中的課題。」李荔道。

訪談尾聲，我們談到未來的創作方向，李荔希望能繼續探索陶土與其他媒材的結合，並突破既有的創作框架。「我一直在思考，什麼才是完整的作品？一定要遵循既定的SOP嗎？」她提到，未來的創作方向會更注重與其他人的合作，藉由交流打開更多的可能性。「創作是一場探索，它不僅是對材料的研究，更是對自我的提問與回答。」